如果把此片背景当成另一个星球的故事，那其中充斥的所谓“东方主义”带来的别扭，以及暗含的文明偏见的不适感，就都可迎刃而解了.
其实这种东方主义想象的情境故事，放到安第斯山脉上的文明，对西方观众而言，就像此片里用了大量的拉美血统演员来扮演泰国老少一样，也毫不违和.
换了这种角度后，那此片可谓相当具有历史穿越色彩的喜剧歌舞片，这个“未开化”古国的国王就是个大男孩，全片的看点都在尤伯连纳所演绎出的野性的天真，或者说“奴隶制文明”的幼稚形态. 而此片最值得一提的则是那段东南亚版“汤姆叔叔的小屋”. 用如此纯正的具有珍贵的彩色历史影像价值的暹罗孔剧，竟然把西方故事内核完美的嵌入了佛教故事的神秘感中，效果堪称震撼！非常庆幸至少在这段里，编导放弃了通常的所谓“东方风格”的音乐编舞，给予了异国正统的音乐文化以足够尊重标一号. 导演映后说制作这片的起源其实是原六七运动参与者（今日的富庶人士）要求拍摄并给了钱投资的，然而从想法诞生时的11年至今香港发生了那么多事情，令他更想把这片献给年轻的抗争一代，于是六七便不再是真正的主角. 不过影片尽力展现六七历史的努力还成，把当年的暴动者拍成天真地喊口号的符号，一个个文革背景下被操纵的木偶，但同时也触及了镇压之严酷，与定罪之荒谬草率. 谈了暴动者被北京方面利用，也谈了工人的真实处境，和运动以后带来的劳工法改革，虽然这些全是后面用台词带出来的. 相比之下，第二部分从表演到台词到人物刻画都更细腻，脱离脸谱. 最动人永远不是大义凛然的口号与辩论，而是个人的行动思想如何牵动纠葛着亲人，社群与家国的命运. 即使这片里仍然会有人说类似“做人最要紧就是要开心”这样的台词，港片就是港片，不服不行1750年的上奥地利. 鱼塘映着阴天. 一片深邃黑暗的森林吞没了阳光. 在一座山顶上，展示着一具被吊死的妇女的尸体. 举个例子. 警告. 预兆？虔诚而敏感的艾格尼丝怜悯地看着死去的女人. 但也带着渴望：在她刚结婚的丈夫沃尔夫的世界里，她感觉自己像个陌生人. 这是一个由工作、家务和期望组成的情感冰冷的世界. 艾格尼丝越来越退缩. 她内心的牢笼变得越来越压抑，她的忧郁变得更加压抑. 很快，她唯一的出路似乎是令人震惊的暴力行为. 安雅·普拉施格Agnes玛利亚·霍夫斯塔尔Mutter达维德·沙伊德WolfTim Valerian AlbertiSchaulustigerElias SchützenhoferMichael比吉特·米尼希迈尔-赛佛林·费奥拉、维罗妮卡·弗兰茨赛佛林·费奥拉、维罗妮卡·弗兰茨马丁·恰吉参考资料时间颁奖方奖项获奖方获奖情况2024年1月第74届柏林国际电影节主竞赛单元《恶魔之浴》入围2024年2月第74届柏林国际电影节杰出艺术贡献奖《恶魔之浴》获奖.
