最「高级」的撕逼莫过于此：当原本最应亲密无间的家人间也变得疏离，所有的爱都扭曲成病态的矫饰，一段谎言、一场掩盖，逐渐破碎崩溃遂向幻灭沉沦.
这一次，法斯宾德也许没有多么大的野心——他想探讨或质疑的，都只是些老生常谈的人性议题. 但绝妙之处在于，他让电影全部的意涵皆由一场收束在狭小空间内的回旋与角力传达出；角色的走位、构图的设计、镜头的变换移动、室内调度的协调与流畅，也都被融合进叙事本身，极尽精巧. 玻璃/镜像的焦虑隐喻，贯穿全片的诡异气氛塑造，使角色之间各自郁积的压抑走向一种无可调和，终于在妻子的第一枪中爆发出来. 而最后那“砰”的一声，既预示着整个家庭的分崩离析，也终结了观众对于角色的最后残念. 令人眼花缭乱的运镜暗示了一切的虚无、虚幻与虚伪，就好像安娜·卡丽娜迷离而无神的目光，无处安定、无可奈何. 看加洛尼的片子真的会让人心生“居然还有人在用经典传统的手法这么规矩地拍一部电影”的感动…既可看作艺术片亦可视为类型电影，虽是典型的惊悚类型故事，但对男主角心理变化的细致探寻与琢磨抓得稳准狠. 单独看好像没有一场戏叫人眼前一亮，但整体看加洛尼无论是在叙事的编排还是场面的调度上都很难挑出瑕疵，观看的过程中完全被牵着鼻子走，拍得太精彩了，没法不集中注意力. 看完后很难忘记马尔切洛·丰特那双讪讪的怯懦的双眼与总是挂在嘴边的悻悻笑意，所以必须收回《农民》小男主该拿最佳男演员那句话. 马切洛是个彻头彻尾的小人物，卑微到尘土里，有着狗一样的奴性，胆小怕事. 但同时又有爱狗人士的善良，看到他去解救冻在冰箱里的小狗时居然有点泪目. 最后狗急跳墙般的反扑，好似完成了复仇与蜕变. 但最终还是会同被棒杀的恶犬一样被世界遗弃. 《农民》创作于1897年，属于安东·巴甫洛维奇·契诃夫的晚期作品，极其真实地描述了农民在19世纪80、90年代极度贫困的生活现状，表现了他对农民悲惨命运的关心同情.
