如果导演只停留在某种情绪里，便很容易被摄影绑架，开篇那个由特效合成的长镜头，衔接处并不流畅，要说芸芸众生中的我和你即将开始的相似遭遇，有很多种方法，但是充斥全片的航拍、大摇臂等等镜头并不合适，摄影一定是要服务于文本，本就是走细腻情感的内容，看看《幽灵鬼屋》是如何运镜，郭敬明《幽灵鬼屋》也有此类特点，广告式的镜头只是空洞的好看.     电影虽然有最后女主角的控诉打底，却也是一直在情绪里的创作走不出来，且在此之前她已经一定程度上解决了母女矛盾，正常的剧作逻辑，她走不到最后那一步.     因为字幕包含了法律法规和专题纪实片，所以这要不就是严肃的社会题材，要不就是去碰瓷，那在文本意义上，根本没有厘清这个霸凌话题所以会涵盖的东西，更别说探其深度广度，熊浩说，有些恶要被澄清，有些原则要被端正，这才是那段戏要讲明白的.     对《幽灵鬼屋》的当下重述，且上流景观又非常接近林常树的描绘.     从全片第一个下沉镜头开始，上与下的对立贯穿了全片，最终也以跟开篇一致的下沉镜头收尾.     奉将上流的成型解释为拥抱殖民的遗产（美—韩/美—印第安），于是当遗产消耗殆尽，向上的通道被阻隔，阶级界定也完成.     因此，大到南北韩的三八线，小到车中谁的位置，片中出现了大量对于界限的描述.     在此之外，底层身上又有大量的横向运动，爬行、挣脱引力的横向推柜，是动物式的，也是徘徊在同一阶级平面的.     对应到“下流”，奉用了一场暴雨来直象，洪水下坡、下楼梯、下隧道、下地下室，一路流到最底层.     可惜，最终奉尚需要重新回到写作现场来揭示幻像之假，而无论是跃迁通道阻断的现状，还是对叙述技法的选择，李沧东显然都自信得多.